Dimitra Charamandas (*1988)
Dimitra Charamandas conjugue peinture, sculpture, vidéo et texte pour créer une œuvre complexe, qui se distingue par une réflexion intense sur la corporéité, le paysage et la communauté. Ses travaux intègrent souvent des thèmes sociopolitiques qui sont marqués par une perspective écoféministe.
Dans les peintures intitulées Nocturnal Waking (2024), White Ermine (2024) et Close to Ermine (2024), l’artiste combine des formes organiques et certaines nuances de couleur pour exprimer un message poétique. Évoluant à mi-chemin entre figuration et abstraction, elles font fusionner les paysages et les corps (carcasses animales). Des structures telles que les pentes douces d’un cratère, des plans d’eau ou des rues plongées dans l’obscurité ne sont pas seulement interprétées comme des données naturelles, mais aussi comme des états émotionnels. Avec ses œuvres polysémiques, l’artiste invite le public à redécouvrir les relations cachées entre l’être humain et la nature, la vulnérabilité et la résistance, les mondes extérieurs et intérieurs.
La pratique artistique de Dimitra Charamandas allie la précision de l’observation scientifique à une sensibilité exceptionnelle à la matérialité et au changement. Celle-ci se manifeste aussi bien dans sa peinture que dans ses vidéos, ses compositions multimédias et des happenings que caractérise le rituel du repas pris en commun. Ce faisant, elle place la relation entre l’art, la communauté et la sollicitude au cœur de son action. Son approche rappelle la tradition du Land Art, dans lequel l’art est considéré comme un dialogue avec les processus naturels et sociaux. Ainsi jette-t-elle un pont entre la science et l’art, qui révèle l’attrait esthétique et la profondeur existentielle de ses travaux.
Dimitra Charamandas, née en 1988 à Soleure. Vit et travaille à Soleure.
Formation artistique à la HSLU – Hochschule de Lucerne (BA) et à l’Institute Art Gender Nature de la FHNW de Bâle (MA). Expositions personnelles (sélection): Kunstmuseum, Soleure (2023); Gypsum Gallery, Le Caire (2022); Museo Castello San Materno, Ascona (2022); Salon Mondial, Bâle (2018). Expositions collectives (sélection): Kunstverein Uster (2023); Kunsthaus Baselland, Muttenz (2022); Haus der Kunst St. Josef, Soleure (2021). Lauréate du Prix d’encouragement de la Fondation Kurt et Barbara Alten (2017) et du Prix d’encouragement du Canton de Soleure (2013). Nominée aux Swiss Art Awards (2024).
Domaines d’activité: peinture, sculpture, vidéo, multimédia, texte
