Marion Baruch (*1929)
Les objets et les installations de Marion Baruch s’orientent sur un vocabulaire de forme minimaliste et sont souvent réalisés à partir de matériaux recyclés. Ses œuvres ont une composante poétique et explorent le rapport entre le matériau, le corps et la perception.
L’utilisation de chutes de tissu provenant de l’industrie textile est un élément central du travail artistique de Marion Baruch. Dans le panneau mural intitulé Abbraccio (2020), elle utilise un modèle de découpe provenant de la haute couture, les deux surfaces découpées symbolisant une étreinte fragile. L’artiste fait référence, avec un minimalisme radical, à l’interaction entre la forme, la transparence, l’omission et le vide. En même temps, ses œuvres incitent à une réflexion critique sur le développement mondial de l’industrie textile et le thème du développement durable qui lui est lié.
Durant sa formation artistique dans les années 1950, Marion Baruch étudie de manière approfondie les disciplines classiques de la peinture et de la sculpture. Parallèlement, elle commence à développer un profond intérêt pour l’art textile, qui deviendra plus tard un élément essentiel de sa pratique interdisciplinaire. Dans les années 1960 et 1970, elle crée des œuvres qui sont inspirées par le Pop Art et l’art conceptuel. À l’époque, Marion Baruch les signe souvent en empruntant comme pseudonyme la marque déposée de sa société: «Name Diffusion». Son art n’est pas seulement attrayant sur le plan esthétique, il est aussi éminemment politique. En choisissant sciemment ses matériaux – souvent des textiles recyclés, au lieu de tissus précieux et de pigments rares – et donc, en abolissant les hiérarchies traditionnelles des matériaux utilisés dans l’art, Marion Baruch remet en question les structures de la société de consommation ainsi que les mécanismes de l’industrie de la mode.
Marion Baruch est née en 1929 à Timișoara (RO). Elle vit et travaille à Gallarate en Lombardie (IT).
Étude des arts visuels à la Bezalel Academy of Arts and Design de Jérusalem, à l’Accademia di Belle Arti di Roma et à l’École des beaux-arts à Paris. Expositions personnelles (sélection): Haus Lange – Kunstmuseen Krefeld (2024); Neuer Aachener Kunstverein (2024); Galerie Urs Meile, Lucerne (2023); Frac Occitanie, Toulouse (2021); Kunstmuseum, Lucerne (2020); Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCO), Genève (2017). Expositions collectives (sélection): Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2024); Fondation CAB, Bruxelles (2021); MA*GA Museo d’Arte, Gallarate (2018).
Domaines d’activité: installation, objets, art textile
